La danse basque remonte à des temps anciens, peut-être même avant l’apparition du langage oral. La danse est un moyen de communication non verbal utilisé par les humains depuis la préhistoire. Certains pensent que les premiers groupes humains ont pu danser avant même que le langage oral ne se développe. Ainsi, si l’on considère la danse basque comme celle pratiquée par les Basques, elle existe depuis que les Basques eux-mêmes existent en tant que peuple. Cela en fait une tradition ancienne et profondément enracinée dans la culture basque.
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La danse traditionnelle basque a évolué au fil du temps en intégrant des éléments de chaque époque. Ainsi, elle représente un condensé des différentes pratiques liées à la danse des Basques et, de manière plus générale, des Européens. Elle a su s’adapter aux évolutions culturelles et sociales tout en conservant son essence traditionnelle. Cette capacité à évoluer tout en restant fidèle à ses origines fait partie de ce qui rend la danse traditionnelle basque si riche et significative dans la culture basque. Elle est un reflet vivant de l’histoire et de l’identité du peuple basque.
Les Basques, comme de nombreux autres peuples à travers le monde, aiment la danse pour plusieurs raisons profondément ancrées dans leur culture et leur histoire. Tout d’abord, la danse est une forme de communication corporelle universelle. En tant qu’êtres humains, nous avons un besoin inné de communiquer à travers notre corps, et la danse offre un moyen puissant de le faire. Elle permet d’exprimer des émotions, des sentiments et des idées de manière non verbale, ce qui la rend particulièrement précieuse dans la culture basque, où la communication non verbale est souvent très valorisée. De plus, la danse procure du plaisir et du divertissement. Comme l’écoute de la musique, danser est une activité agréable qui permet de se détendre, de se libérer et de s’amuser. C’est une façon pour les Basques de célébrer la vie et de se connecter avec les autres membres de leur communauté. Au fil de l’histoire, la danse a également été utilisée comme un moyen de fixer et de représenter l’identité politique d’une société. Les Basques ont souvent utilisé la danse pour exprimer leur unité et leur résistance face à des défis politiques et sociaux. Elle est ainsi devenue un symbole de leur fierté et de leur résilience en tant que peuple. De nos jours, de nombreux villages et quartiers basques ont trouvé dans la danse un moyen de renforcer leur identité et de la rendre spécifique. Elle est souvent intégrée aux festivités locales, aux célébrations culturelles et aux événements communautaires, contribuant ainsi à maintenir vivante la tradition de la danse basque et à renforcer les liens sociaux au sein de la communauté.
Le fandango n’est pas considéré comme la danse traditionnelle des Basques. Le fandango est en fait une danse arrivée au Pays basque en provenance d’Espagne. À une époque, elle était principalement dansée en couple sur un rythme ternaire, et durant la période baroque, elle était même considérée comme une danse érotique et indécente entre hommes et femmes. Malgré son origine espagnole et sa réputation controversée, le fandango a été introduit au Pays basque au XIXe siècle et a connu une diffusion importante malgré les interdictions et la réprobation qu’elle a pu rencontrer. Dans la province du Labourd, il est apparu vers 1870. Dans la partie occidentale du Pays basque, il est parfois connu sous le nom de jota. La jota, tout comme la trikitixa, comprend normalement des couplets chantés, ce qui la différencie du fandango. Cependant, les versions de la jota sans couplets sont courantes, et les appellations peuvent varier d’un village à l’autre, ce qui peut parfois conduire à confondre les deux danses. Ainsi, bien que le fandango ait été largement adopté et dansé dans certaines régions du Pays basque, il ne représente pas la danse traditionnelle des Basques. Les danses traditionnelles basques sont plutôt celles qui ont des origines plus anciennes et qui sont étroitement liées à l’histoire et à la culture du peuple Basque.
L’Aurresku est une danse qui a une signification profonde dans la culture basque. À l’origine, l’Aurresku était une partie de la soka-dantza, une danse en chaîne pratiquée dans tout le Pays basque. Dans la soka-dantza, l’Aurresku était exécuté par le premier danseur (aurresku) ou le dernier (atzesku). Cette danse consistait principalement en un salut ou une révérence. Au fil du temps, l’Aurresku a été détaché de la soka-dantza et est maintenant souvent présenté indépendamment lors d’événements spéciaux ou de cérémonies. Il est utilisé dans diverses circonstances telles que les hommages, les bienvenues, les remises de récompenses, les inaugurations, etc. Dans la soka-dantza, l’Aurresku était exécuté en guise de bienvenue à une personne invité(e) à rejoindre la chaîne de danse. Cette signification s’est étendue à toutes les autres manifestations où l’Aurresku est présenté, symbolisant ainsi le respect, l’hospitalité et la reconnaissance envers les invités ou les personnes honorées. Ainsi, l’Aurresku est bien plus qu’une simple danse ; c’est un symbole important de la culture basque, représentant l’accueil chaleureux et la tradition de respect envers les autres.
Les sauts de danse du Pays basque nord ont une origine ancienne et leur invention exacte ainsi que leur période d’apparition ne sont pas clairement documentées. Selon les écrits de Miguel Angel Sagaseta, les sauts étaient déjà dansés au XVIe siècle. Cependant, il est probable qu’ils remontent à une période antérieure, bien que nous n’ayons pas de documentation écrite pour le confirmer. Il est possible que ces sauts aient évolué au fil du temps, intégrant des éléments de la culture et de la tradition basques pour devenir les danses caractéristiques que nous connaissons aujourd’hui.
Il est vrai que la danse basque a été suggérée comme l’une des influences possibles à l’origine du ballet, mais cela reste sujet à débat et il y a peu de preuves tangibles pour confirmer cette théorie. En 1661, sous l’initiative de Louis XIV, Beauchamp a établi les bases du ballet à Paris. Dans ce premier ballet, il est dit que plusieurs danseurs basques étaient présents, peut-être amenés à Paris par Louis XIV lui-même, qui avait été impressionné par des danseurs basques lors de ses noces à Saint-Jean-de-Luz. Cela a conduit à la spéculation selon laquelle ces danseurs auraient pu contribuer à la naissance du ballet. De plus, dans la nomenclature de la danse classique, il existe deux pas désignés comme « basques » : le « pas de basque » et le « saut de basque ». Cependant, en dehors de ces deux éléments, nous ne disposons que de peu d’informations sur l’impact précis que la danse basque aurait pu avoir sur la naissance du ballet. Il est également important de reconnaître que le ballet a été largement influencé par les enseignements des maîtres de danse de la Renaissance, diffusés dans toute l’Europe. La danse basque, tout comme le ballet, aurait pu bénéficier de cet héritage chorégraphique. Ainsi, plutôt que d’affirmer que le ballet est directement issu de la danse basque, il est plus juste de dire que ces deux formes de danse se sont enrichies mutuellement grâce aux échanges culturels et aux influences croisées au fil du temps.
Les danses basques les plus significatives peuvent être observées dans plusieurs villages tout au long de l’année, lors de différentes festivités et événements culturels. Voici quelquesexemples de lieux où vous pouvez découvrir ces danses traditionnelles :
En Soule : Les mascarades, qui se déroulent de janvier à avril, offrent l’opportunité de voir des danses traditionnelles.
En Basse-Navarre et en Labourd : Les carnavals de Briscous, d’Ustaritz ou de Saint-Palais, ainsi que les célébrations élégantes de la Fête-Dieu à Hélette, Iholdy, Armendarits ou Itxassou, sont des moments privilégiés pour assister à des danses traditionnelles. Des cavalcades et des toberak peuvent également être observés à Irissarry, Mendionde, Baïgorry et dans d’autres villages.
En Guipuzcoa : Les danses de la Fête-Dieu à Oñati, la danse des épées d’Antioche à Zumarraga, ou encore les danses de carnavals à Lizartza sont particulièrement remarquables.
En Biscaye : La dantzari-dantza de la région de Durango, la kaxarranka (danse du coffre) de Lekeitio ou la danse des épées de Markina-Xemein sont des exemples de danses traditionnelles à ne pas manquer.
En Navarre : La danse des épées de Lesaka, la larrain-dantza de Lizarra ou la paloteadoa (danse des bâtons) de Cortes offrent des spectacles magnifiques.
En Alava : Les danses d’Eltziego, le zortziko de Vitoria-Gasteiz ou la kate-dantza (danse en chaîne) d’Ekora valent également la peine d’être découvertes.
Ces villages offrent une diversité de danses basques traditionnelles lors de divers événements culturels tout au long de l’année, offrant ainsi aux visiteurs une expérience immersive dans la riche culture basque.
Les différences de costumes de danse entre les provinces basques reflètent les diverses traditions locales et l’évolution de l’histoire et de la culture dans chaque région. Au cours du siècle dernier, l’image des costumes de danse s’est renforcée, avec des caractéristiques distinctes dans chaque village et des similitudes avec les villages environnants. Actuellement, bien que certains costumes traditionnels spécifiques à certaines régions continuent d’être portés, il y a eu une tendance à l’uniformisation des costumes dans certaines provinces. Par exemple, dans la province de Biscaye, tous les danseurs de la dantzari-dantza de la région de Durango portent le même costume, tandis que dans la province de Guipuzcoa, les danseurs de brokel-dantza (danse du bouclier) de la région de Goierri utilisent également un costume standardisé. Cependant, même avec cette standardisation, des différences subtiles peuvent être observées d’un village à l’autre. Par exemple, les danseurs de la danse des épées de différents villages comme Zumarraga, Legazpi, Deba, Tolosa, Donostia et Beasain ont tous des costumes distincts. Ces variations locales peuvent être influencées par des facteurs géographiques, culturels et esthétiques propres à chaque communauté. En outre, les similitudes entre les costumes de certaines régions voisines peuvent être observées en raison de l’histoire partagée et des échanges culturels entre ces régions. Par exemple, les costumes de la Rioja alavaise peuvent présenter des similarités avec ceux de la Ribera navarraise, tandis que ceux du Labourd peuvent être très semblables à ceux de la Basse Navarre, en raison des liens historiques et culturels entre ces régions.
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Vous souhaitez apprendre les danses Basques ?
Les groupes de danse basque sont souvent présents dans de nombreux villages, offrant aux intéressés l’opportunité d’apprendre et de pratiquer cette forme de danse riche en tradition. De plus, les stages de mutxiko, axés sur les pas et les sauts de danse, sont souvent organisés pour les adultes. Pour trouver un groupe de danse ou un stage de danse basque près de chez vous, je vous recommande de contacter la Fédération de la danse basque IDB. (https://iparraldekodantzarienbiltzarra.eus/ ) Ils peuvent vous fournir des informations sur les différentes options disponibles dans votre région et vous aider à trouver celle qui vous convient le mieux. C’est une excellente ressource pour les personnes intéressées par l’apprentissage de la danse basque.
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Nathalie, Location de vacances Les 7 Nains,
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